为进一步提升深圳本土曲艺创作水平，12月29日在深圳市文联召开了由深圳市文学艺术界联合会、中国广播艺术团、深圳市福田区委宣传部主办，深圳市曲艺家协会承办的深圳（福田）喜剧艺术节“新时代、新作品”创作座谈会。

　　作为一个移民城市，深圳曲艺呈现百花齐放，有人才，有作品，名声在外，渐入佳境的状况。得益于我国一代代曲艺大师、名家的引领，同时也和深圳曲艺人自身的艰苦创造与大胆创新是分不开的。深圳曲艺事业蓬勃发展的经验证明：创造性转化、创新性发展，是中国曲艺繁荣发展的重要指导原则。这里的“两创”，是指在继承传统曲艺说唱表演艺术本质属性的基础上，根据新时代的观众的审美需求，进行适度的发展和创新，在保留传统曲艺特质的基础上推陈出新。

　　就当前曲艺创作的整体格局看，如何创作出思想性与艺术性高度统一的曲艺精品？尤其是相声，要不要讽刺，讽刺对象与尺度如何把握？相声以什么“笑料”激发观众欣赏热情？如何避免落入“三俗”的泥淖？等问题，一直以来困扰着曲艺创作者。针对这些问题，中国广播艺术团的艺术家们给出了自己见解。

　　说到如何提升相声创作水平，著名相声表演艺术家冯巩表示，只有扎根人民，买小房产房可以贷款吗，创作才能获得取之不尽、用之不竭的源头活水。“我这些年也经常到宝安、东莞、毕节等地区，围绕满足农民工文化需求进行创演活动，把当地的脱贫攻坚写进了相声作品中。”冯巩还提到皇岗村，认为它就是深圳的缩影。说到扎根人民、深入生活，冯巩提起马季老师去外地体验生活的经历：“一个大热天，他光着脊梁，就着15瓦小灯泡创作，后脊梁上全是黑的，一拍两手全是血，原来背上全是蚊子。马先生去桃园县体验生活，一去就是半年。就凭这样深入生活，马季一生创作了300多个相声。”

　　著名喜剧编剧王宏坤认为，曲艺创作是一个艰难而漫长的过程，作为曲艺的重要品种之一的小品，要关注“小”，从小事入手。冯巩老师演了很多作品，都是正面的，但绝非高大全式的，多是有毛病的小人物、有冲突的小故事。他还认为作者的胸怀有多大，作品格局就有多大。新时代曲艺人，要端正创作态度，更新知识结构，从百姓身上吸取营养。

　　“作为相声作者和演员，要敏锐地感受到时代的细微变化。我们正是受到目前我国正在大力弘扬优秀传统文化的启发，才创作了《我爱诗词》这个作品，借鉴中国传统相声与现代相声的方法，寻找创作思路和技巧，最终得到观众好评和社会认可。”著名青年相声演员贾旭明深有感触地说。

　　深圳市福田区委常委、宣传部长高大伟强调，相声绝对不是一个说说笑笑的事。“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”文艺引领社会的风气，要举旗帜、聚民心，展形象，带着使命和任务去创作，要不断强化文化自觉意识，坚决抵制“三俗”，今年两会关于小产权房，低级趣味的东西不应该在我们的相声舞台上呈现。知识文化可以为相声赋能，我们要创作出更有文化内涵和时代精神的优秀相声作品。他希望能把冯老师每年一度的相声晚会打造成深圳人民的文化盛宴，打造成福田乃至深圳的一文化名片。希望与冯老师进一步合作培养曲艺人才，进行先锋相声的探索和尝试。

　　深圳市文联党组成员、副主席忠亮谈到，中国广播艺术团为深圳观众奉献了一席精彩绝伦的相声盛宴。整台晚会围绕百姓生活，讲述生活故事，在带来欢笑的同时，让观众感受到了相声艺术魅力。为传承中国传统文化，拓展现代文化，起到了示范作用。在冯巩老师的身上，彰显了一位杰出艺术家的卓越风范。他不仅在表演上精益求精，同时也严于律己，率先垂范，可谓是德艺双馨。忠亮希望深圳市曲艺界全体创演人员，从这次座谈会的对话中受到启发，有所收获，创作上要有新的思维，写出更多无愧于伟大时代和人民的精品力作，推动本土曲艺创作迈向高原、攀登高峰。（光明日报全媒体记者严圣禾 通讯员周思明）